Trabajos en la escuela de arquitectura Aa

Desde su estreno en 1988, AKIRA fue casi la única responsable del auge de la animación japonesa (anime) entre el público internacional durante los primeros años de la década de 1990. Para muchos espectadores, AKIRA fue la primera película que percibieron como anime, como animación específicamente japonesa. Como tal, tuvo una enorme influencia en toda una generación de aficionados al cine. Gran parte del poder cinematográfico de AKIRA se debe a la opulenta representación de la emblemática ciudad de Neo Tokio.

Fundación Tchoban. El Museo de Dibujo Arquitectónico tiene como misión promover el mundo del dibujo arquitectónico a un público más amplio. Obras de arquitectos famosos como Peter Cook, Thom Mayne, Álvaro Siza o Lebbeus Woods se han mostrado en profundas exposiciones en el museo de Berlín. En 2019 la exposición German Film Architecture: 1918-1933 presentó los diseños conceptuales originales de Metrópolis (1927) y los Nibelungos (1927) de Fritz Lang, el Golem Cómo llegó al mundo (1920) de Paul Wegener y El gabinete del Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene. En 2021 el museo presentó diseños originales de Mark Fisher (1947-2013) para famosos espectáculos de entretenimiento y conciertos de rock. AKIRA – The Architecture of Neo Tokyo continuará esta línea de programación.

Escuela Aa

Fundada en 1982, Storefront for Art and Architecture es una organización sin ánimo de lucro comprometida con el avance de posiciones innovadoras en arquitectura, arte y diseño. Nuestro programa de exposiciones, charlas de artistas, proyecciones de películas, conferencias y publicaciones pretende generar diálogo y colaboración más allá de las fronteras geográficas, ideológicas y disciplinarias. Como foro público para las voces emergentes, Storefront explora cuestiones vitales del arte y la arquitectura con la intención de aumentar la conciencia y el interés por el diseño contemporáneo.

Storefront fue fundado en 1982 por Kyong Park como foro experimental y espacio de exposiciones para activar y hacer participar a las voces emergentes y promover el discurso público en torno a cuestiones que afectan, influyen y desafían al entorno construido.    La organización presentó su primer programa, Performance A-Z, el 18 de septiembre de 1982. La exposición inaugural incluía una serie de 26 noches consecutivas de actuaciones de 26 artistas.

La Storefront Gallery se encuentra en un espacio triangular único a ras de suelo en la esquina de Kenmare Street y Lafayette, en la zona de Chinatown/Little Italy/SoHo de Nueva York. Situada en la intersección de tres sectores culturales radicalmente diferentes, la galería de Storefront mide casi 30 metros de largo y se estrecha de 6 metros a 1 metro en su extremo oeste. En 1993, Storefront encargó un proyecto de construcción en colaboración con el artista Vito Acconci y el arquitecto Steven Holl. El proyecto sustituyó la fachada exterior existente por una serie de doce paneles móviles que pivotan vertical u horizontalmente para abrir toda la longitud de la galería directamente a la calle. La ubicación física y la fachada de Storefront pueden entenderse como un reflejo de su misión y su práctica, ya que no sólo difuminan la frontera entre el interior y el exterior, sino que permiten una posibilidad infinita de configuraciones de los paneles que animan a los artistas y a los visitantes a crear su propia experiencia de entrada, navegación y absorción en el espacio de la galería. Las inusuales condiciones del espacio de la galería, desde su planta triangular hasta el singular acceso a la calle creado por la fachada Acconci/Holl, han convertido a la Storefront Gallery en un hito arquitectónico en la ciudad de Nueva York y en el imaginario colectivo de las instituciones de arte y arquitectura.

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Abierta al público desde el sábado 22 de mayo hasta el domingo 21 de noviembre de 2021 en los Giardini, el Arsenale y Forte Marghera, la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura titulada ¿Cómo viviremos juntos? está comisariada por Hashim Sarkis y organizada por La Biennale di Venezia.

La Exposición Internacional cuenta con 112 participantes de 46 países, con una creciente delegación de África, América Latina y Asia y con una amplia representación femenina. La Exposición está organizada en cinco escalas, tres se exhiben en el Arsenale y dos en el Pabellón Central: Entre seres diversos, Como nuevos hogares, Como comunidades emergentes, A través de las fronteras, Como un solo planeta.

Una parte de la Exposición se titula ¿Cómo jugaremos juntos?, una contribución de 5 arquitectos internacionales participantes que han diseñado un proyecto dedicado al juego de los niños, expuesto en el Forte Marghera y abierto al público.

Por quinto año consecutivo, la Bienal de Venecia y el Victoria and Albert Museum de Londres presentan el proyecto especial en el Pabellón de Artes Aplicadas (Arsenale, Sale d’Armi A) titulado Three British Mosques. En colaboración con el arquitecto Shahed Saleem, la exposición examina el mundo, a menudo no documentado, de las mezquitas adaptadas para este uso. Creada por La Biennale di Venezia.

Ted arquitectos

Mies Goes Future está concebido como un estudio a largo plazo, en el que se invita a artistas, arquitectos e historiadores del arte y la arquitectura a explorar las posibilidades de configuración del futuro de la Casa Mies van der Rohe como institución. En diferentes formatos, como entrevistas, monólogos, bocetos, fotografías o dibujos, se expresará claramente la conexión con la obra del arquitecto Mies van der Rohe como fuente de inspiración.    El proyecto está comisariado por Esenija Bannan.    Los vídeos han sido creados por el artista y cineasta estadounidense Greg Bannan.  IntroducciónProf. Dr. Fritz Neumeyer Teórico de la arquitectura y profesor eméritoIngolf Kern Presidente del Consejo de Administración de la Casa Mies van der Rohe Dr. Wita Noack Director de la Casa Mies van der Rohe

En sus proyectos, la arquitecta combina elementos históricos y modernos, como se ve en el restaurante de la Ópera Garnier de París, protegido por el patrimonio, o en la ampliación del MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma. Su diseño para el Banque Populaire de l’Ouest en Rennes le valió el reconocimiento mundial. Decq recibió el León de Oro al mejor diseño de exposición en la 6ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia en 1996. Para Mies Goes Future, visitamos a la arquitecta en su despacho de París y hablamos de los nuevos edificios adyacentes a los monumentos arquitectónicos, utilizando el ejemplo de la adición de Renzo Piano al emplazamiento de la icónica capilla de Notre Dame du Haut de Ronchamp de Le Corbusier en Francia y el museo MACRO de Roma, que Decq diseñó en 2011, así como de un posible edificio de ampliación para la Casa Lemke de Berlín.