Dejamos que los niños diseñen nuestra ciudad – esto es lo que pasó
Es extremadamente difícil predecir cuándo un edificio va a alcanzar una condición simbólica capaz de sobrevivir a su propia destrucción. El proceso de mistificación de un edificio concreto puede acelerarse exponencialmente cuando a sus cualidades intrínsecas se añaden circunstancias históricas únicas y una demolición teatral.
Este es el caso de «La Pagoda», el impresionante edificio que el arquitecto español Miguel Fisac diseñó en Madrid y que, hoy en día, sólo está presente en nuestra memoria. En el auge y caída de «La Pagoda» encontramos elementos de tragedia pero también de ópera bufa: denuncias de conspiración religiosa, apatía administrativa durante las vacaciones de verano, negocios especulativos, envidias profesionales y políticos incapaces de apreciar una arquitectura cuya injusta destrucción ha convertido en mito y mártir.
Pero no perdamos la perspectiva. España, mediados del siglo XX. Tras una Guerra Civil (1936-1939) que había eliminado cualquier rastro de modernidad de las primeras décadas, la tímida apertura de la dictadura franquista a mediados de los 50 permitió evolucionar desde la arquitectura historicista «neoherreriana» que la propia dictadura había favorecido. Se inició un segundo periodo de arquitectura moderna con una nueva generación de jóvenes arquitectos que incorporó a España a la escena internacional. De esa generación, conocida por un estilo sobrio y fuertemente influenciado por el racionalismo más puro, surgió la heterogénea figura de Miguel Fisac.
Arquitectura y Diseño, Pamplona 06 de Abril 2017
La ley de la gravedad es la primera ley de la arquitectura. A lo largo de la historia esta ley se ha convertido en un reto para el arte y la técnica. De acuerdo con esta premisa, el proyecto del nuevo Edificio del Colegio de Abogados trata de ser un punto de inflexión entre los Derechos y la Arquitectura. El edificio está colgado, desafiando la ley de la gravedad.
El programa se organiza en dos sótanos, planta baja y el volumen principal colgado con cuatro plantas también. Este volumen se compone de un núcleo estructural de hormigón con un conjunto de vigas de hormigón armado por encima. Todas las plantas cuelgan de estas vigas a través de una maraña de cables de acero que descienden a lo largo de la fachada. Todo el mundo puede sentir el peso del edificio y la importancia de la gravedad.
La planta baja, semienterrada, es una plaza pública que está rodeada por una cafetería y dos salones de actos. Todo el mundo accede a ella desde la calle principal a través de un camino sinuoso sobre los tejados de estos salones.
La ciudad futurista de «Wakanda en la vida real» en Senegal está en camino
La arquitectura moderna, o arquitectura modernista, fue un movimiento o estilo arquitectónico basado en nuevas e innovadoras tecnologías de construcción, en particular el uso del vidrio, el acero y el hormigón armado; la idea de que la forma debe seguir a la función (funcionalismo); la adopción del minimalismo; y el rechazo del ornamento[1].
Surgió en la primera mitad del siglo XX y se convirtió en el estilo dominante después de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1980, cuando fue sustituido gradualmente como estilo principal para los edificios institucionales y corporativos por la arquitectura postmoderna[2].
La arquitectura moderna surgió a finales del siglo XIX a partir de las revoluciones en la tecnología, la ingeniería y los materiales de construcción, y del deseo de romper con los estilos arquitectónicos históricos e inventar algo que fuera puramente funcional y nuevo.
La revolución de los materiales fue la primera, con el uso de hierro fundido, placas de vidrio y hormigón armado, para construir estructuras más fuertes, ligeras y altas. En 1848 se inventó el proceso de fundición de vidrio, que permitió la fabricación de ventanas muy grandes. El Palacio de Cristal de Joseph Paxton, en la Gran Exposición de 1851, fue uno de los primeros ejemplos de construcción en hierro y vidrio, seguido en 1864 por el primer muro cortina de vidrio y metal. Estos desarrollos condujeron al primer rascacielos con armazón de acero, el Home Insurance Building de Chicago, de diez pisos, construido en 1884 por William Le Baron Jenney[3] La construcción con armazón de hierro de la Torre Eiffel, entonces la estructura más alta del mundo, cautivó la imaginación de millones de visitantes a la Exposición Universal de París de 1889[4].
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Sara Martínez Zamora es una arquitecta y académica afincada en Londres, siendo una de las fundadoras del estudio de diseño y arquitectura Timefold Studio. Además de su trabajo en el estudio, actualmente enseña en la Bartlett School of Architecture como tutora de diseño en el primer año, como parte del programa de arquitectura Msci. A través de su participación en la Escuela Bartlett, ha enseñado y dirigido talleres en la Escuela de Verano Bartlett durante los últimos tres años y ha organizado una serie de talleres de compromiso social más pequeños. A lo largo de su trabajo ha desarrollado un interés por los procesos de diseño participativo y por la participación de la comunidad en general en el diseño. Para ello, ha organizado una serie de talleres que involucran a los niños en actos de comunicación de diseño a través de la fabricación, como una serie de talleres para la UCL y la Escuela Bartlett, y una colaboración entre la Universidad de Ravensbourne en Londres y DCN Madrid para involucrar a los niños de los barrios subrepresentados en el futuro desarrollo de su ciudad.Sara es un arquitecto registrado en la Junta de Registro de Arquitectos ARB y tiene un Master de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura Bartlett y una Licenciatura en Arquitectura por la Universidad de Nottingham. Tiene experiencia en oficinas internacionales como Junya Ishimgami + associates en Tokio y OMA en Rotterdam.
