Entrevistas a superintendentes_ Día 1 – Rob Anderson – PDC

Una gran obra que lanzó una notable trilogía, If . . . examina la cultura en una escuela pública británica para chicos -lo que en Estados Unidos se llamaría una escuela privada- dedicada a formar líderes sociales y culturales y a los dirigentes políticos del mañana. Es una obra que mezcla a la perfección el naturalismo y la fantasía, el realismo y el surrealismo, y que termina con la nota de advertencia que implica el título, de Kipling. De hecho, el tono profético de la obra es tan claro y poderoso que la película casi parece argumentar que la propia realidad se dirige hacia una inmersión en la fantasía errante y desastrosa. El ambiente opresivo de la escuela desencadena una rebelión asesina por parte de algunos estudiantes que es tan hilarante como aterradora. Escrita por David Sherwin y John Howlett, y estupendamente dirigida por Lindsay Anderson, If . . . ganó el máximo premio en Cannes.

Al principio, parece que el protagonista de la película será Jute, el pequeño estudiante de primer año con cara de peca, cuyo descubrimiento de las complicadas formas de la escuela, sus reglas y complejidades jerárquicas, proporciona la ocasión para nuestra propia educación en la materia. Pero tres estudiantes de último año, Mick, Johnny y Wallace, vienen a ocupar y compartir esa posición, especialmente Mick, el líder rebelde del trío, que entra en el vestíbulo con un pañuelo que le venda la parte inferior de la cara para ocultar el bigote que se ha dejado crecer durante el recreo de verano. Parece imposible creer que Mick haya sido alguna vez tan dócil e inocente como Jute; y sin embargo, el zigzagueo entre los dos chicos sugiere al menos esa posibilidad, y no es tan exagerado ver algo de Jute en Wallace. En cualquier caso, la flexibilidad narrativa que permite el sorprendente cambio de protagonistas es típica del método de la película.

Steve McQueen presenta Zero for Conduct de Jean Vigo

La película se basa en gran medida en las experiencias del internado de Vigo para describir un establecimiento educativo represivo y burocratizado en el que se producen actos surrealistas de rebelión, que reflejan la visión anarquista de la infancia de Vigo. El título hace referencia a una marca que recibían los chicos y que les impedía salir los domingos.

A finales de 1932, Vigo y su esposa Lydou Vigo se encontraban en una situación de salud precaria y Vigo estaba en un punto bajo de su carrera. Entonces conoció y se hizo amigo de Jacques-Louis Nounez, un rico hombre de negocios interesado en hacer películas. Vigo le comentó la idea de una película sobre sus experiencias infantiles en un internado de Millau y Nounez aceptó financiarla[2].

Cero por conducta se rodó desde diciembre de 1932 hasta enero de 1933 con un presupuesto de 200.000 francos. Vigo utilizó sobre todo actores no profesionales y a veces gente que encontró en la calle. Los cuatro personajes principales están basados en personas reales que Vigo había conocido en su juventud. Caussat y Bruel se basan en amigos de Millau, Colin se basa en un amigo que conoció en Chartes y Tabard se basa en el propio Vigo. Los profesores que aparecen en la película se basan en los guardias de la prisión juvenil de La Petite Roquette, donde el padre de Vigo, Miguel Almereyda, había estado preso. La banda sonora de la película era de baja calidad debido a las limitaciones presupuestarias, pero se ha dicho que el uso de diálogos poéticos y rítmicos de Vigo facilita mucho la comprensión de lo que dicen los personajes[2] En un momento de la película, Tabard dice a sus profesores «¡me cago en vosotros!», que fue en su día un famoso titular de un periódico francés que el padre de Vigo había dirigido a todos los gobiernos del mundo. La mala salud de Vigo empeoró durante la producción de la película, pero pudo completar el montaje[3].

GRCC vs Ancilla College 3/12/21

El lugar de Jean Vigo en la historia del cine está cimentado en menos de 170 minutos de pantalla: Á propos de Nice (1930), Zéro de conduite (1933) y L’Atalante (1934), películas que en su momento no encontraron el favor de la crítica ni de los distribuidores. Zéro de conduite no recibió ninguna oportunidad por parte de las autoridades de la censura, que presumiblemente percibieron una sensibilidad revolucionaria en el trabajo; permaneció prohibida hasta después de la Segunda Guerra Mundial.

Las credenciales anarquistas de Vigo suelen establecerse por referencia a las actividades de su padre Eugenio bajo el nombre de Miguel Almereyda (anagrama de «esto es una mierda») y a su muerte, casi con toda seguridad asesinada en prisión en 1917, cuando Jean tenía doce años, aunque los hechos del caso, tal y como se esbozan en la biografía crítica de Jean Vigo de P. E. Salles Gomes, están envueltos en considerables dudas (1).

Durante muchos años después de su temprana muerte en 1934 (2), el lugar de Vigo como «hijo natural del surrealismo y la anarquía» se vio limitado por la disponibilidad de sus películas, especialmente L’Atalante, en la forma que él pretendía. Su expresión radical «se convirtió en la exhalación de una vida y una educación no convencionales» (3). Es la propia casualidad de sus conexiones con el surrealismo y el socialismo, más intuitiva que programática, la que ha seguido dando vida a su obra.

Ceremonia de graduación de la escuela secundaria South Carroll 2020

Metaphysik im Barockscotismus. Untersuchungen zum Metaphysikwerk des Bartholomaeus Mastrius. Mit Dokumentation der Metaphysik in der scotischen Tradition ca. 1620-1750. 2016. pp. 993.Metaphysik im Barockscotismus. Untersuchungen zum Metaphysikwerk des Bartholomaeus Mastrius. Con … más Metaphysik im Barockscotismus. Untersuchungen zum Metaphysikwerk des Bartholomaeus Mastrius. Mit Dokumentation der Metaphysik in der scotistischen Tradition ca. 1620-1750.    Agosto de 2016.

Qué es la metafísica en el escotismo barroco? Pasajes clave de las Disputaciones sobre Metafísica de Bartolomeo Mastri (1646-1647)ANALECTA ROMANA INSTITUTI DANICI XLIV, 2019Esta contribución ofrece una impresión de primera mano de las Disputaciones sobre Metafísica de Bartolomeo Mastri… más Esta contribución ofrece una impresión de primera mano de las Disputaciones sobre Metafísica de Bartolomeo Mastri, la obra individual más importante sobre metafísica producida en la escuela escocesa durante el período moderno temprano. Destacaré una selección de pasajes clave que transmiten una impresión del contexto histórico-literario de esta obra, su temática, sus motivos principales y sus objetivos científicos, pero también sus limitaciones. En particular, vemos que Mastri hace hincapié en el aspecto teológico de la metafísica, aunque al final se abstiene de explorar este aspecto de la metafísica dentro de su obra sobre la metafísica. Sugiero que esta discrepancia entre el concepto de metafísica de Mastri y su práctica de la metafísica pone de manifiesto la dificultad de organizar esta disciplina durante el período de transición del formato tradicional de comentario, típico de la escolástica medieval, a la literatura del Cursus philosophicus de la Edad Moderna.Guardar en la BibliotecaDescargarEditarComparar Citación Rango Lectores Artículos Relacionados MencionesVer Impacto